둔황 알림

1.  숭고함과 우아함

Ludwig Andreas Feuerbach 는 "종교의 전제는 의지와 능력 사이, 소망과 획득 사이, 목적과 결과 사이, 사상과 존재 사이의 대립과 갈등이다.

​감정적으로, 인생은 언제나 행복을 추구하고 아름답지만, 사실 인생은 항상 고통과 무정으로 가득 차 있다.

​이런 이상과 현실, 사랑과 한, 삶과 죽음, 유한과 무한의 갈등 대립 속에서 인간은 종교를 통해 완벽한 천국의 세계를 꿈꾸고 신, 천국에 대한 숭배를 통해 종교 체험을 통해 그 대립을 넘어서려 하고 있다.

​둔황의 예술은 본질적으로 종교적인 예술로, 불교 철학의 '십이인연' '사체' '열반' 등은 고난의 숭고함과 숭고한 고난을 지향한다.

​미학적으로 숭고한 본질은 감상자를 두려움에서 즐거움으로 바꾸고 경이로운 놀라움에서 고무적으로 바꾸는 데 있다.

2. 대칭과 조화

대칭의 특징은 둔황 벽화 곳곳에서 나타난다.

​심리학적으로 대칭은 한 형태에 균형이 균일한 특징을 넣어 관객의 신체의 절반이 신경 작용을 하는 것을

균형 잡힌 상태로 만들어 눈 동작과 주의 활동의 균형을 맞출 수 있는 가벼운 심리 반응을 낳는다.

​정보론의 관점에서 볼 때, 그것은 형식을 위해 불필요한 코드를 주입하여 그것을 더욱 간소화하고 질서 있게 함으로써 그것에 대한 지각과 이해에 크게 도움이 된다.

​대칭이 완벽한 형태의 하나의 주요 성질인 이상, 그것은 의심의 여지없이 모든 원시 예술과 모든 장식 예술을 주도하고 있기 때문에 둔황 벽화는 기본적으로 대칭의 특징을 가지고 있다.

색채는 가장 대중적인 예술 언어로 동굴의 건축, 조각, 벽화 하나하나가 통일된 색조를 가지고 있으며, 각각의 그림들은 전체 동굴의 통일된 배치에 따른다.

​색채 운용에서 둔황 벽화 속의 기법 중 하나인 ‘번짐’은 성공의 전형이다.

​서역에서 유래한 '첩보법'과 한진의 전통적인 '선염법'의 결합으로 생긴 새로운 번짐은 둔황 벽화에서 천 년 이상 지속되어 왔고 그동안 중단되지 않았다.

​특히 초당, 성당의 경변화 100여 점 중에서 인물부터 동물까지,

​산수부터 장식까지 다양한 문양의 번짐을 거쳐 웅장한 구도 장면에서 사람과 풍경이 조화되고 통일되었는데 이는 입체감과 퀄리티,

​장식적 재미를 동시에 선사해 휘황찬란함을 선사한다. 전체적으로 둔황 벽화의 색채 운용은

전체적인 조화의 장식적 효과에 도달하여 색채 언어가 마음껏 조화의 아름다움을 표현할 수 있도록 하였다.

둔황 벽화예술은 그 형식상의 조화, 색채의 배합, 음운감의 조화, 구도상의 원만함과 배치 상으로 교묘한 구성 등 서로 다른 예술 장르가 서로 융합되도록 하였다.

​그리고 상호 보완적으로 전체적인 효과에 있어 기상이 만천하고, 형식이 완벽한 조화로운 광경이 형성되었으며,

​신앙과 심미, 이상과 현실은 여기에서 심미적인 통일에 도달했습니다. 결국 중화 예술과 인류문화를 위한 조화미의 모델을 만들었다.

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3. 양강과 음유

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예술적 이미지는 삶에서 유래하고, 삶에서보다 높게 나타나며, 재현이 아닌 예술적 표현으로서 적절히 과장되고 변형되어야 한다.

​특히 종교는 풍부한 상상과 환상으로 이상적인 신과 그 활동의 세계를 만듭니다. 불교 벽화는 과장된 변형 기법을 동원하여 깊이 있는 예술적 이미지를 만들어냈다.

​둔황 벽화 예술에서 인물의 묘사는 과장과 변형을 통해 남성의 남성미와 여성의 부드러운 아름다움을 부각시켰다.

​마치 둔황 벽화의 많은 아름다운 자태, 온유하고 정숙한 보살 화상은 어떤 부위나 움직임의 과장된 변형을 통해 여성의 부드러운 아름다움을 보여준다.

​보살들이 모두 자비를 품으로 삼아 중생의 연을 지내며 사랑을 받는 것과 같이 보살은 일반적으로 머리에 화관을 쓰고, 몸에는 천의를 쓰고, 허리에는 긴 치마를 매고 어깨는 긴 수건을 두르고 가슴에는 팔찌를 두른다.

​얼굴은 차분하고 정숙하며, 근육은 풍만하고 둥글며, 아름다운 자태를 뽐내며, 온화하고 선량하며 온화하고 온화하며 아름다운 미인의 이미지를 자아낸다.

​힘은 산을 뽑고 기운은 세상을 압도하는 금강역사는 남성의 남성미를 부각시킨다.

​과장된 변형된 예술적 수단을 통해, 금강렉스는 보통 머리는 헬멧을 쓰지 않고 긴 머리로 상투를 틀고, 맨 상체와 허리는 전치마를 두르고, 리본은 흩날리고, 맨발, 뼛속까지 튀어나오고,

​형상이 사나우며, 머리가 동그랗고 배도 크고, 눈썹이 찡하고, 그 기백을 드러낸다.

​주먹을 쥐거나 금강저를 잡은 용사는 힘이 세고, 강을 삼키는 것 같은 느낌, 솟아오르는 근육, 툭 튀어나온 눈, 입을 벌리는 것이 끔찍할 정도로 두려워서 모두가 두려워한다.

​천왕과 장사는 서로 호흡을 맞추며 불교 국가 세계에 적지 않은 신비감과 위엄을 더했다.

둔황의 악무 문화는 음유와 양강의 미학적인 풍격을 나타내며, 중원풍의 부드럽고 여성스러운(동쪽)과 서역 구즈락의 만정(서쪽), 서량 악무를 더욱 겸비한 부드럽고 다양한 자태(본토), 삼

자는 서로 거울로 삼는 조건에서 둔황 무용의 강유상제, 형신을 겸비한 춤 스타일을 함께 만들어 낸다.

​또한 초기 조굴역사의 미학적 특성도 전체적으로 '음양상제'를 특징으로 하여 북량, 북위의 소박함과 투박함을 나타내며,

​서위, 북주의 수일과 원융을 부각시켰다. 중서를 관통하는 사상적 내용이었고, 또한 자신의 주체성을 부각시키면서

오락불에서 점차 마음을 즐겁게 하고, 자기를 즐겁게 하며, 남을 즐겁게 하는 발걸음을 내딛기 시작했다.

기악비천은 여성의 신체의 음유한 아름다움과 남성의 신체적인 양강의 기개가 합쳐진 모델이다.

​둔황 선인, 16개국의 북량개굴 이래 10여 개 왕조의 천여 년을 거쳐 현재 6천여신이 살고 있다.

​초기 16개국 북조 시기의 전형적인 서역 양식과 스타일은 건장하고 서투르며 남성적인 특징이 있어 생동감이 강하지 않았다. 그리고 수당 때는 둔황 선인은 절정을 극대화하고,

​하늘을 나는 중국화, 민족화, 여성화, 세속화, 가무화의 여정을 완성하여 빈 영락의 정신적 경지와 고귀한 민족을 표현하였다.

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4. 비장함과 용맹

둔황 벽화는 내용상으로는 비극적인 장면도 있다.

몸을 던져 호랑이를 잡고, 경계를 지키며 자살하는 것과 같은 희극적인 내용도 있고,

​석가의 강마, 수모제녀의 불청 등, 동정의 결합, 희비가 교차해, 다양한 심미적 정취가 다채로운 비장함과 용맹의 경지를 이루고 있습니다.

16개국 시기 벽화가 선택한 장르는 주로 부처, 보살, 천인, 비천, 천궁기락, 불전 이야기, 본생 이야기, 경변화, 공양인, 장식문양 등이다. 그

중 스토리텔링은 머리를 쓰거나 눈을 파거나 살을 베는 등 비장한 주제를 택하는 경우가 많다. 화가는 이런 이야기를 그릴 때 특히 잔혹한 장면을 부각시켜,

​예를 들면 꾸이즈가 손에 칼을 들고 사람의 살을 베고, 형 집행자가 눈을 파는 등 비장하고 처절한 화면으로 이야기의 주인공의 숭고함을 역설한다.

​초인적인 고통, 초인적인 인내력, 모든 것을 버리는 열광, 그리고 성심성의에 집착하는 신앙, 이러한 종은 신음과 탄식과 함께 격앙되고 장엄하며,

​멀고도 무거운 역사의 메아리가 뒤섞여 있어 인간의 인내와 끈기, 용맹과 두려움 없는 희생정신을 느끼게 한다.

​북량 '비릉전배왕본생' 처럼 그림 속 비릉전배왕은 발을 동동 구르며 앉아, 초인적인 인내력으로 육신의 큰 고통을 견뎌내고, 태연한 표정으로 불도를 추구하는 굳은 신념을 보였다.

​옆의 노도는 짧은 바지에 눈을 동그랗게 뜨고 대왕의 몸을 내리치고 있는 쇠못을 빤히 쳐다보고 오른손은 쇠망치를 높이 들어 세게 내리칠 준비를 하고 있었다.

​두 주요 인물은 성격이 뚜렷하고 대비가 강하며 매우 신통하다. 대왕의 슬하에 우는 가족들은 화면의 비극적인 분위기를 더욱 돋구었다.

둔황은 북위 시대에 사회가 요동쳤고, 이 시대의 회화 예술은 '피 흘리기', '살계' 등의 내용을 충분히 반영했다.

​이곳의 피는 사비나 태자와 시비왕의 '자기희생'의 '장거'만이 아니라 둔황 민중의 영토 수호 의지와 용기일 것이다.

​이 그림들은 시대를 초월한 비장함과 용맹의 아름다움을 담고 있다.

노도차두성변은 둔황의 작은 변화 중 드물게 하나의 이야기 전개를 내용으로 하는 작은 변화이다.

​작은 변화는 주로 외도 노도차와 불제자 셰리퍼의 투법 과정에서 나타난 여러 가지 짜릿한 장면을 표현하고 있다.

​세리퍼는 이에 상응한 금강으로 보산을 치고, 사자왕이 백우를 물며, 백상답보못을 밟고, 금날개 독을 쪼아, 천왕이 황두귀를 물어뜯는 등 파로도법력을 발휘하여, 또 하늘을 수 있게 하였다.

​양자 싸움의 결과는 셰리퍼 쪽이 승리하여 6사 외도를 불교에 귀의하게 했다. 전체 장면은 셰리퍼의 더없이 용감한 정신을 보여준다.

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5. 장엄함과 낭만

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예술은 사람들의 감정을 표현하기도 하고 사람들의 사상을 표현하기도 하지만, 추상적인 표현이 아니라 생생한 이미지로 표현한다.

​종교는 우리가 종교의 진리를 더 잘 느끼도록 예술을 이용하거나 그래픽으로 종교의 진리를 설명하는 것을 상상하기 쉽게 한다.

​예술과 종교는 인류가 직면하는 객관적 물질세계에 대한 긍정적이고 능동적이며 주관적인 반영으로 풍부한 환상과 같은 감정을 통해 생겨난 정신적 산물이다.

​둔황 벽화는 종교적인 내용으로는 신성한 장엄성을 지녔지만 예술적 형식에선 인간적 낭만이 묻어났다.

둔황 벽화예술은 종교로서의 예술은 종교의 원둔에 따라 쇠락했고, 예술 자체는 또 다른 형태로 존재했지만 인류의 궁극적인 배려만큼이나 오래됐다.

​예를 들어 관세음보살의 형상은 그 종교적인 법의는 남아있지만 불교의 교리인 그 보살은 오래 전에 사라졌다. 탄생 초기 종교의 장은 사라진 지 오래지만,

​관음보살은 중토에서 종교적 신념의 한계를 넘어 천가만호에 들어가 생활로 낙인찍혔다. 중

국인들의 실천적 이성과 예교가 현실의 '종교적' 궐여를 결정하고 외부의 문화적 형태에 도움을 청할 수밖에 없다.

​현실에서 미의 궁극적 관념을 숭상하는 이상 종교에 대한 갈망과 현실의 추구를 결합시켜 중국식 미신인 ‘관음’이 탄생하게 된다.

​둔황 벽화예술에서 관음은 불교의 한 보살이 아니라 고난을 구원하는 대자대비의 구세주, 형식적으로는 자애로운 미간을 가진 중화전통의 미덕이다.

​중국 미신인 관음은 불성의 오묘함을 그대로 표현하면서도 세속적인 주제(현실 문제 해결)를 교묘하게 전달해 장엄함과 낭만이 관음보살에 녹아드는 기묘한 현상을 음미한다고 할 수 있다.

둔황 벽화에는 석가모니 전생의 누세의 수행을 반영한 이야기도 있는데, 이는 불교의 영혼 불멸, 인과응보, 윤회의 사상을 선전하는 것이다.

​이와 함께 석가모니가 성불한 것은 개인의 수행에 힘입은 개인적인 노력과 개인적인 분투, 그리고 성공의 길에 부닥칠 수 있는 어려움과 희생을 강조한 것이기 때문에

이러한 선전은 어느 정도 긍정적인 인생의 의미를 갖는다. 서위 때의 오백 도적 떼가 부처가 된 것과 같다.  이야기는 500 명의 강도가 자주 길을 막고 강탈하여 왕에게 대군을 보내 토벌 당하고,

​포로로 잡혀서 코를 베고 눈을 파는 등의 가혹한 형벌을 받은 후에 산림을 추방하는 것을 묘사한다.

처는 자비를 베풀어서 맹인의 두 눈을 부릅뜨게 하였고, 오백 강도는 이때부터 칼을 내려놓고 불문에 귀의하여 승려가 되었다.

​서위 시대  산림환경과 야생동물을 표현한 화면도 눈여겨볼 만하다.

​생명을 존중하고 자연을 사랑하며 우주의 오묘함을 탐구하는 서위 시대 벽화 선재는 장엄하면서도 낭만적인 특색이다.

막고굴 벽화는 종교예술과 현실생활의 연계, 그리고 현실주의와 낭만주의가 어떻게 묘하게 결합되는지 다방면으로 이해해야 한다.

​막고굴 벽화의 일부 대형 경변은 구도, 색채 및 선무늬 등에서 새로운 수준에 도달했다. 이러한 작은 변화 구도는 종교적인 주제이지만 창조적인 낭만을 발휘하는 상상으로 더 잘 알려져 있다.

​비마경변에서는 이성을 이용한 진리 탐구에 대한 논변으로 야기되는 여러 가지 신나는 이상,

​노도의 지게투성변에서의 적대에 대한 조화롭지 못한 투쟁 등등 종교적인 주제를 통해 감동적인 낭만적 상상으로 짜릿한 구도를 만들어 내고 다방면에 걸친 삶의 지식을 표현한 것들이다. 

​그러자 불성은 보살의 장엄함을 보여주었고 인간적인 춤은 하늘을 나는 낭만을 일으킨다.